Sertão Filmes

Nesta página, estão livros essenciais e outros não tão essenciais, mas que podem ser úteis, ao trabalho do cineasta digital. À medida em que outros livros forem sendo comentados no blog, eles também serão colocados aqui.

The DV Rebel´s Guide, de Stu Maschwitz: leitura obrigatória para todo cineasta digital, mostra como o conhecimento das ferramentas tecnológicas é uma libertadora fonte de criatividade a baixos custos. O livro cobre todas as etapas, do planejamento à finalização e masterização, dando dicas preciosas, fornecendo atalhos e indicações passo a passo para extrair todo o potencial das ferramentas. Vem ainda com um DVD encartado com impressionantes amostras de material produzido com as técnicas sugeridas pelo livro, plugins e exercícios. Na Amazon.

Sound for Digital Video, de Tomlinson Holman: obrigatório, o livro atende tanto o iniciante no tema, o cineasta digital que acaba de perceber que o áudio realmente importa depois de se envergonhar com o som de seu último filme e também profissionais do ramo. Cobre todos os aspectos do som no audiovisual, desde o design à edição e mixagem, com ênfase em idéias e soluções de baixo orçamento. À venda na Livraria Cultura.

Adobe After Effects 7.0 Studio Techniques, de Mark Christiansen: o cineasta digital rapidamente deve aprender que seu filme não se encerra no Final Cut, no Premiere ou no Avid. O Adobe After Effects é passagem obrigatória para o tratamento e finalização de imagens, além, claro, de ser a ferramenta fundamental na produção de efeitos visuais. Na Livraria Cultura.

Num Piscar de Olhos, Walter Murch: também obrigatório, o clássico do mestre da edição de imagens e som, editor de som obras-primas como "A Conversação" e vencedor de Oscar de melhor montagem e de som com "O Paciente Inglês". Menos um livro sobre técnicas e mais um livro conceitual sobre o mais fundamental dos processos cinematográficos. Na Livraria Cultura.

Directing Actors: Creating Memorable Performances for Film & Television, de Judith Weston: más performances de atores são responsabilidade quase esclusiva de diretores. A principal tarefa de um diretor, no que diz respeito aos personagens de um filme, é a de criar as condições adequadas para que os atores não tenham que "atuar". Eles simplesmente têm que conseguir "ser". Atores que "atuam" são o caminho mais seguro para produzir um filme que será tremendamente elogiado em festivais "trash" – nada contra eles, mas não há nada pior que produzir um filme trash sem ter esta intenção. As técnicas de Judith Weston ajudam a criar performances naturais e intensas, não importando se se tratam de atores profissionais ou não. Utílissimo tanto para diretore, quanto para atores. Na Livraria Cultura.

Rebel Without a Crew: or How a 23-year-old filmmaker with $7,000 became a Hollywood player: o relato pessoal de Robert Rodriguez sobre a produção de “El Mariacchi”, a mais cultuada produção independente da história recente do cinema, sobretudo pelo fato de ter sido feito com 7 mil dólares. Obrigatório pelo espírito que prega e pela inspiração. Na Livraria Cultura.

A Realização Cinematográfica, de Terence St. John Marner: Organizado a partir de textos de renomeados realizadores cinematográficos e concebido como manual para os estudantes das escolas de cinema, este livro responde também à curiosidade comum de saber como se faz um filme. Na Livraria Cultura.

O Poder do Clímax, de Luiz Carlos Maciel: Neste excelente "manual para roteiristas", Maciel faz um apanhado bastante abrangente dos vários teóricos da arte dramática — de Aristóteles a Vogler –, fala sobre as escolas norte-americanas de screenwriting e scriptwriting, discorre sobre questões práticas ligadas à confecção do roteiro e dá a dica: comece a escrever pelo fim, e o fim é o clímax. (Um filme sem clímax é como sexo sem orgasmo…) Livro imperdível!

A Jornada do Escritor, de Christopher Vogler: Neste livro, Vogler discorre sobre a influência na arte da roteirização dos estudos que Joseph Campbell, a partir dos conceitos junguianos de Inconsciente Coletivo e Arquétipo, condensou na obra "O Herói de Mil Faces", um estudo sobre os mais diversos mitos. Em vez de ressaltar as diferenças entre os mitos, Campbell buscou suas semelhanças e percebeu que praticamente todos eles trazem, de forma implícita ou explícita, a mesma estrutura (o monomito ou a jornada do herói), como se todas as narrativas fossem protagonizadas pela mesma personagem — e daí o título. Vogler, então, através desses conceitos prova que todo filme ou narrativa literária construídos a partir do monomito simplesmente arrebata as platéias e/ou leitores, afinal, trazem histórias fundadas em valores e sentimentos universais. Adquira o livro!

O Roteiro de Cinema, de Michel Chion: Este livro não pretende ditar normas ou impor modelos, mas procura principalmente relatar as técnicas utilizadas sistemática ou intuitivamente na elaboração de roteiros de cinema, mostrando que elas não são arbitrárias, correspondem a certos princípios e podem ser adaptadas, alteradas ou renovadas. Na Livraria Cultura.

(Esta página é constantemente atualizada com novos livros.)