Sertão Filmes

Duas em um post só.

O site Filmsound é possivelmente a melhor fonte na Internet sobre design de som e teoria de som para cinema. Vai para os links aí ao lado. Nele, entre muitas coisas muito úteis, há uma página apenas de artigos de Walter Murch, o mestre da edição de imagens e som, responsável pela montagem e som oscarizados de “O Paciente Inglês” e pelo desenho de som, edição e mixagem de clássicos como “A Conversação”, “Apocalipse Now” e “O Poderoso Chefão III“.

Seu livro “In the Blink of an Eye”, já referenciado em nossa biblioteca, é leitura obrigatória.

ENVIADO PELO BETO LEÃO:

Mais de 500 produções. Este foi o total de obras inscritas para a “Mostra Competitiva Brasileira de Curta-Metragem”, do “XVII Cine Ceará”

Deste total, foram selecionados 16 projetos para a competição (oito ficções, quatro documentários, três animações e um vídeo experimental). O Ceará está presente na disputa com uma produção em cada categoria.

Embora no mercado os curtas não tenham a visibilidade dos longas, nos festivais uma parcela do público comparece só pra aplaudir o segmento. Já para os realizadores, os filmes de menor duração permitem a maturação das idéias e o aperfeiçoamento técnico, servindo de balão de ensaio para produções mais ousadas.

No “XVII Cine Ceará”, os selecionados concorrem ao “Troféu Mucuripe”, em categorias semelhante as de longa-metragem (melhor filme, direção, ator, atriz, fotografia, edição, roteiro, som e direção de arte). Além disso, disputam prêmios em dinheiro concedido por alguns apoiadores do evento.

Um dos curtas selecionados para a mostra competitiva, é a ficção cearense “Sol de Amém”. Dirigido por Ives Albuquerque, a produção retrata uma história de fé ambientada no semi-árido, “lugar onde a espera é o alimento do tempo e a esperança se alimenta da alma”, como informa a sinopse. Albuquerque já participara de outras edições do Cine Ceará, se declara entusiasmado. “A seleção foi uma surpresa, sobretudo diante do número de inscritos. Apresentá-lo no nosso estado, para um público que conhece a realidade do sertão, é muito importante pra nós”, destaca. Leia mais

Nos links aí ao lado, aparece agora a “Biblioteca do Cineasta Digital”, uma página específica do blog onde serão sempre acrescentadas novas leituras: livros e documentos online que contribuam com técnicas e conceitos para nossa formação como fazedores de filme. Todo livro mencionado ou comentado em posts no blog será referenciado lá.

O festival “Filmaka” anuncia a abertura de sua sétima competição.

Depois do sucesso das seis primeiras edições, o Filmaka lança o concurso com o tema “A Profecia”. As inscrições estão abertas até o dia 30 de junho de 2007.

Para concorrerem, os filmes devem ter entre 1 e 3 minutos e serem enviados através do site do festival até a meia-noite (fuso americano do Pacífico) do dia 30 de junho de 2007. Os primeiros 15 a 20 colocados a cada mês recebem um prêmio de US$ 500 e mais US$ 1000 a serem utilizados em um próximo filme, além de concorrerem ao grande prêmio anual: um contrato para um longa-metragem.

A Filmaka é uma nova competição mensal online, fundada e financiada por produtores independentes, tendo em seu juri cineastas como Werner Herzog, Neil LaBute e Wim Wenders. As obras podem ser faladas em qualquer língua.
Acesse o site do festival para ver as obras das competições anteriores, bem como o regulamento completo.

As incrições são gratuitas para estudantes de cinema.

A grande maioria dos longa-metragens e todos os curta-metragens produzidos no Brasil e em muitos outros países depende umbilicalmente do circuito de festivais para ganhar vida e público. É nestes eventos que os filmes passam pelo teste da crítica e onde, por esta via, diretores e profissionais do audiovisual se dão a conhecer.

Não obstante, quando terminamos um primeiro filme que consideramos digno de mostrar ao mundo, é muitas vezes difícil saber para que festivais enviá-lo, bem como se manter informado sobre os festivais que estão abrindo inscrições e ainda navegar entre as milhares de opções de eventos, gratuitos ou não, com premiações ou não, sempre à disposição. Na verdade, primeiro filme ou não, as opções são tantas (e impõem custos com Correios e inscrições) que dá quase desespero.

No Brasil, as melhores fontes de informações sobre mostras e festivais são o site da própria Ancine e o Kinoforum. Para o resto do mundo, não há nada como o site Withoutabox, que além de informações e um mecanismo de busca englobando milhares de festivais no planeta todo, possibilita cadastrar projetos e fazer rapidamente inscrições online para a maioria deles.

Finalmente, em papel, o manual indispensável é o “Ultimate Film Festival Survival Guide”, de Chris Gore. Mais que  indicar os melhores festivais para este ou aquele tipo de filme, o livro é um passo a passo para bolar uma estratégia de divulgação visando proporcionar maior visibilidade a seus trabalhos.

Curta Dentro da Lei

A sétima arte como ponto de partida para debates com especialistas

O programa Curta Dentro da Lei visa estimular a relação dos telespectadores da TV Justiça por meio de debates temáticos diversificados pelo ponto de vista jurídico, antropológico, sociológico, filosófico e comportamental, após exibição de curtas-metragens.

Depois da exibição do curta-metragem, Cristiano Paixão, mediador do programa, conduz o debate com uma pessoa que representa a produção exibida e um especialista no tema abordado pelo filme em questão.

Curta Dentro da Lei traz para a TV Justiça a sétima arte valorizando os que têm espaço restrito para mostrar suas obras.

Inédito: Qua - 21h
Reprises: Sab - 17h / Dom - 1h / Ter - 7h

Para sintonizar em outros Estados, por favor acesse o site www.tvjustica.gov.br

Para sintonizar em Brasília:

Brasília

Net Brasília - canal 10

Por DTH para todo o Brasil
Directv: canal 209
Sky: canal 95

Satélite: Brasilsat B1
Freqüência de recepção: 3.649,00 MHz
Polarização: Vertical
Taxa de informação: 4399,00 Kbps
FEC: 3/4

PIDs:
Vídeo: 0289
Áudio: 0290
PCR: 0289

Há uma série de questões que devem ser observadas por quem quer dar aquele look de cinema a um filme gravado em vídeo digital. Ainda que haja bastante material sobre isso disponível, muitos dos cineastas digitais continuam incorrendo em erros e problemas.

A primeira destas questões é saber que, por mais que você se esforce, seu filme não terá a mesma cara que teria se fosse realmente filmado em película. Mas a boa notícia é que pode ficar muito legal e exibir um visual tremendamente atraente e sexy, se você der os passos certos.

Antes de mais nada, é preciso planejar. Este impacto visual não decorre simplesmente de gravar a 24 quadros por segundo, nem de alguns presets de câmera com nomes equivocados. Um visual de cinema depende sobretudo de um adequado entendimento de do encadeamento e relacionamento entre as várias fases de produção. Ele depende sobretudo de gravar do modo certo PARA QUE a finalização possa ser feita em condições ideais.

Com “finalização” quero dizer aquilo que é feito sobre o material audiovisual depois da edição de imagens, isto é, seu tratamento através de softwares adequados para a correção de cores, buscando o equilíbrio dentro de cada cena e entre as várias cenas de seu filme, bem como um visual que transmita determinadas sensações e emoções ao espectador. Dependendo do filme, isso pode significar buscar cenas com alto contraste de cores ou o reverso disso, cenas com pouco constraste; pode implicar também em privilegiar certas tonalidades, fazendo-as sobressair em relação às demais. Pode ser, quem sabe, por outro lado, puxar todas ou muitas das cenas em direção a certos tons, como o verde da Matrix, etc, etc.

Ponto essencial número um: cara de filme depende também da forma como as imagens são captadas, mas não há como obter este visual de forma satisfatória sem tratamento de imagens na pós-produção (nem mesmo para filmes em película, que dirá para imagens em vídeo). Leia mais

Olá!

Em nome da equipe do “I CURTA CABO FRIO – festival de curta-metragem” venho através deste e-mail convidá-los a participar do evento que trará como temática principal “A tecnologia digital facilitando o aumento da produção cinematográfica”, com discussões sobre os novos formatos cinematográficos e audiovisuais.O festival adere ao formato já utilizado em alguns festivais pelo Brasil de apresentar mostras competitivas e informativas sem distinção alguma entre gêneros de narrativa e bitolas. Todos os gêneros estarão concorrendo entre si. O festival terá 3 mostras competitivas:

- Mostra de Curtas em Película de 35mm e 16mm com até 30 minutos de duração.
- Mostra de Curtas digitais – em qualquer mídia para curtas com até 30 minutos de duração.
- Mostra de Curtas em Câmera de Celular para curtas com até 5 minutos.

Um dos objetivos do Festival é apresentar novas maneiras de fazer cinema. O festival será realizado pela EMES FILMES em parceria com a Prefeitura Municipal de Cabo Frio através da Secretária Municipal de Cultura.

Dentro da programação do CURTA CABO FRIO acontecerão Oficinas e Palestras com o objetivo de debater o rumo do audiovisual na Região dos Lagos. Estarão reunidos profissionais do meio cinematográfico, educadores, estudantes universitários, estudantes da rede municipal e todos os interessados no potencial do processo do audiovisual.

O festival fará uma homenagem a José Louzeiro roteirista de filmes como Pixote e Lúcio Flávio.

Outra meta do projeto é, a cada mês, exibir uma mostra nas Escolas Municipais e nas cidades da Região dos Lagos, não encerrando as suas atividades juntamente com o Festival, o que permitirá o contato dos estudantes e da comunidade com o cinema durante todo o ano.

Tê-lo ao nosso lado na primeira edição do CURTA CABO FRIO será uma honra.

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